Вторник, 15 мая 2012
16:46
Как паровозик в тоннеле.
God Bless America / Боже, Благослови Америку 2011
Это приятный фильм с расслабляющей музыкой, жанр - драматический. Фильм фактические о усталости, и по некоторым данным эту усталость испытывают почти все люди, но есть люди которые ее испытывают эпизодически, есть те кто постоянно и есть те которые испытывают тоску от несправедливости и жестокости лишь секундно осознавая ее, проблеск мысли уходит, а затем погружение в общество как в воду, чтобы отражать действительность как она есть, а потом опять стресс и так непрерывной чередой. Мне лента понравилась то ли из-за того что я смотрел ее с больной головой после дождя, то ли от состояния утомленности. Хоть и дело в том что те методы которыми Фрэнк борется с обществом мне не нравятся, но мне так же тяжело смотреть шоу Холостяк которое вечером просматривает моя мать, мне ужасно противно когда мне говорят ты обязательно посмотри вот это шоу, там так парень исполнил песню Меркури, лучше самого Меркури, а вот этот талант играет лучше Ричи Блэкмора, вы же посмотрите обязательно, эта глупость утомляет и утомляют те кто считают снисхождение добротой, да в общем-то не плохая расслабляющая комедия. Есть перспектива подумать об отдыхе, культурном отдыхе, почему-то после этого фильма просто хочется пойти и отдохнуть не обращая внимание на действительность.
Это приятный фильм с расслабляющей музыкой, жанр - драматический. Фильм фактические о усталости, и по некоторым данным эту усталость испытывают почти все люди, но есть люди которые ее испытывают эпизодически, есть те кто постоянно и есть те которые испытывают тоску от несправедливости и жестокости лишь секундно осознавая ее, проблеск мысли уходит, а затем погружение в общество как в воду, чтобы отражать действительность как она есть, а потом опять стресс и так непрерывной чередой. Мне лента понравилась то ли из-за того что я смотрел ее с больной головой после дождя, то ли от состояния утомленности. Хоть и дело в том что те методы которыми Фрэнк борется с обществом мне не нравятся, но мне так же тяжело смотреть шоу Холостяк которое вечером просматривает моя мать, мне ужасно противно когда мне говорят ты обязательно посмотри вот это шоу, там так парень исполнил песню Меркури, лучше самого Меркури, а вот этот талант играет лучше Ричи Блэкмора, вы же посмотрите обязательно, эта глупость утомляет и утомляют те кто считают снисхождение добротой, да в общем-то не плохая расслабляющая комедия. Есть перспектива подумать об отдыхе, культурном отдыхе, почему-то после этого фильма просто хочется пойти и отдохнуть не обращая внимание на действительность.
@темы: краткие обзоры, кинофильмы, 2011
Суббота, 12 мая 2012
21:07
Обмен кинофильмами
Все умрут, а кино останется
21:03
Переделка
Все умрут, а кино останется
upd2: Если, все-таки, кто-то сможет помочь исправить некоторые теперь уже незначительные косячки css-кода, буду очень признательна.
upd: Теперь @темы можно выставлять не только из списка любимых, но и ставить свои. Желательно ограничиться датой, именем режиссера и жанром!
Добрый день, уважаемые читатели и участники сообщества!
Сейчас здесь по просьбе Pavlikkа ведутся работы по смене дизайна, так что возможны некоторые неудобства, но сообщество на редизайн закрываться не будет, так как не стоит это того.
Я уже сделала новый эпиграф. Печенька тому, кто отгадает, что послужило вдохновением xD
И огромная просьба ко всем сочувствующим и разбирающимся в css-дизайне. Времена, когда я сама их делала, давно прошли, а сейчас совершенно нет времени рыться в сообществах по теме, тем более, что теперь везде предлагаются сложные навороченные дизайны, а мне и нужен то только код, позволяющий задать ширину текстового блока, не отделяя его от эпиграфа, центрировать его и панель навигации, расположенную сверху.
Заранее всем огромное спасибо!
Huguenot
upd: Теперь @темы можно выставлять не только из списка любимых, но и ставить свои. Желательно ограничиться датой, именем режиссера и жанром!
Добрый день, уважаемые читатели и участники сообщества!
Сейчас здесь по просьбе Pavlikkа ведутся работы по смене дизайна, так что возможны некоторые неудобства, но сообщество на редизайн закрываться не будет, так как не стоит это того.
Я уже сделала новый эпиграф. Печенька тому, кто отгадает, что послужило вдохновением xD
И огромная просьба ко всем сочувствующим и разбирающимся в css-дизайне. Времена, когда я сама их делала, давно прошли, а сейчас совершенно нет времени рыться в сообществах по теме, тем более, что теперь везде предлагаются сложные навороченные дизайны, а мне и нужен то только код, позволяющий задать ширину текстового блока, не отделяя его от эпиграфа, центрировать его и панель навигации, расположенную сверху.
Заранее всем огромное спасибо!
Huguenot
запись создана: 12.05.2012 в 14:42
@темы: дискуссии
Четверг, 10 мая 2012
19:48
Воительница
Everybody should believe in something. I believe I'll have another drink
Воительница / Kriegerin
2011, Германия
реж. Давид Внендт
в гл. роли - Алина Левшин
2011, Германия
реж. Давид Внендт
в гл. роли - Алина Левшин
Тема нацизма - одна их благодатнейших тем современного киноматографа, тут сразу и накал страстей, и модный субкультурный прикид, и броская эстетика третего рейха, и ревернас в сторону сегодняшней Европы, которая все больше и больше теряет свою одноцветность и кварталы, где можно гулять по ночам, не боясь оказаться в англоязычном меньшинстве. В фильме "Воительница", высоко оцененным местными европейскими фестивалями и незаслуженно игнорируемым на русском кинопоиске, нацизм берется как локальная плоскость, пространственные координаты, в которых разворачиваются истории двух девушек, ставших думать по-другому. Несмотря на страшащий бесконтрольным насилием трейлер, фильм совсем не о том, как избивать иностранцев в берлинском поезде или заниматься жестким сексом под знамёнами со свастикой. В качестве основной темы этого киноопуса я бы обозначила поиск и обретение себя, способность что-то в себе подвергать сомнению, менять, начинать видеть и вести себя по-иному. Изменения в кажом конкретном человеке - суть персональный ответ на ситуации, в которые тебя помещает общество (или судьба? или ты сам?).
Режиссер с говорящим именем Давид придумывает для двух героинь - уверенной симпатичной нацистики, которую играет одесситка Алина, и тупой (прости Господи) бюргерши, так отчаянно похожей на значительную часть современной молодежи из в том числе постсоветских стран - несколько экзистенциальных ситуаций, где ценности этих героинь очень красиво ставятся под знак вопроса. Стоят ли твои убеждения того, чтобы убить человека? Способна ли ты перекроить себя наизнанку ради приятного мальчика, который, возможно, имеет потенциал стать твоим парнем? Как дальше жить, если из-за твоего необдуманного поступка кто-то умирает?
В результате всей этой экзистенциальной подоплеки, агрессивной режиссуры в стиле Иньяриту, неонацисткого колорита и действительно, на мой взгляд, интересной актерской работы молодой Алины Левшин, получился фильм со скандинавским названием, после которого хочется спросить: "С кем воюем-то? И во имя какой идеи?"
@темы: кинофильмы, драма, давид внендт, 2011
Среда, 09 мая 2012
12:22
Искусство оставаться в стороне
Everybody should believe in something. I believe I'll have another drink
The Art of Getting by (2011) / Домашняя работа
реж. Гэвин Вьесен
в гл.ролях - Фредди Хаймор и Эмма Робертс
реж. Гэвин Вьесен
в гл.ролях - Фредди Хаймор и Эмма Робертс
Что происходит, когда девочка из "Крика 4" и Чарли из "Шоколадной фабрики" подрастают и встречаются в фильме неизвестного американского режиссера? Судя по скучным отзывам на кинопоиске и рейтингу кинокритиков, численно выражающемуся в 17%, результатом такой встречи станет очередной лайтовенький хиппстерский фильм с предсказуемыми шутками и выражениями лиц, как у Майкла Сера в его худшие дни. Вы думаете, именно поэтому утром солнечного 9 мая я стала бы тратить свое время, чтобы поведать вам о таком "шедевре"? Уж точно не я.
Фильм "The Art of Getting by", безобразно переведенный на русский язык безликим "Домашняя работа", бойко начинается следующим монологом молодого мизантропа (о да!) постмодерниста (с густыми бровями и в черном пальто, будто со времен Виктора Цоя):
Since the dawn of recorded history something like a hundred and ten billion human beings have been born into this world and not a single one of them made it. There is 6.8 billion people on the planet, roughly 60 million of them die every year. 60 million people. That comes out to be 160 thousand per day. I read this quote once when I was a kid "We live alone, we die alone, everything else is just an illusion. This used to keep me up at night. We all die alone. So why am I supposed to spend my life working, sweating, struggling? For an illusion?
После такого эффектного начала, как мне кажется, достаточно схожего с мыслыми каждого из нас на определенных этапах наших собственных жизней и умонастроений, начинаешь предполагать, что фильм расскажет нам нечто большее, нежели (цитирую кинопоиск) историю "о парне, который имеет славу разгильдяя и двоечника. У него появляется реальный шанс понравиться девушке своей мечты". Фильм, ради которого я сейчас не нежусь под майским солнышком, о вопросах и сомнениях, о выборе, который мы ежедневно делаем, выбираясь из-под одеяла и пробивая таллончик в троллейбусе, которые везет нас в скучный офис, универ, школу. Герой Фредди Хаймора - человек, который пытается быть честным с самим собой и совершать в своей жизни те поступки, в которые он действительно верит и смысл которых действительно ощущает. Пусть форма данного фильм приближена к хиппстерской мелодраме (а есть вообще такой жанр?), но ничто не отменяет его отменное содержание. И да, "девушка мечты", о которой идет речь в рецензии кинопоиска - ни что иное, как иллюстрация, фон к происходящему внутри героя, тот самый внешний challenge, который в очередной раз сталкивает его лбом с собственными страхами и сомнениями.
Приятного просмотра и плодотворного 9 мая)
@темы: кинофильмы, гэвин вьесен, 2011
Понедельник, 07 мая 2012
11:29
Бедуин
Я не такая, я жду трамвая. На Патриарших
БЕДУИН
Страна Россия
Жанр: драма
Год: 2011
Описание: Ради спасения больной лейкозом дочки, Рита решается стать суррогатной матерью для странной гей-пары. Однако получить деньги Рита не успевает. Лечение нельзя прерывать, поиски донора и запланированная операция по трансплантации костного мозга требуют принятия быстрых решений. Столкнувшись с бессилием врачей, Рита решается уехать в Иорданию, к бедуинам, которые лечат рак верблюжьим молоком. Она забирает дочь из больницы, и они летят в страну, которая, в итоге, меняет в их жизни всё… (kinopoisk)
как найти своё спокойствие
@темы: кинофильмы
Четверг, 26 апреля 2012
18:31
Поцелуй женщины-паука
"Я безумно романтична, бесконечно одинока, и если я полюблю, то это навсегда"
Жанр: драма.
Год выпуска: 1985
Страна: США, Бразилия
Режиссер: Эктор Бабенко
Продолжительность: 120 мин.
В ролях: Уильям Хёрт, Рауль Хулиа, Соня Брага, Жозе Левгой, Милтон Гонсалвис, и др.
Награды: Оскар, приз Британской академии, Серебряная премия за лучшую мужскую роль - Уильям Хёрт
Описание: Двое в южноамериканской тюрьме делят одну камеру, один - гомосексуалист - за недостойное поведение, другой по политическим мотивам. Пока первый пытается убежать от реальности, другой думает о причинах сложившейся ситуации. Им придётся научиться понимать и уважать друг друга.
Страна: США, Бразилия
Режиссер: Эктор Бабенко
Продолжительность: 120 мин.
В ролях: Уильям Хёрт, Рауль Хулиа, Соня Брага, Жозе Левгой, Милтон Гонсалвис, и др.
Награды: Оскар, приз Британской академии, Серебряная премия за лучшую мужскую роль - Уильям Хёрт
Описание: Двое в южноамериканской тюрьме делят одну камеру, один - гомосексуалист - за недостойное поведение, другой по политическим мотивам. Пока первый пытается убежать от реальности, другой думает о причинах сложившейся ситуации. Им придётся научиться понимать и уважать друг друга.
@темы: кинофильмы
Вторник, 24 апреля 2012
22:45
"Назад в будущее" - история за кадром.
I am but mad north-northwest; when the wind is southerly I know a hawk from a handsaw.
Не всем известно, что что в роли Марти поначалу снимался не Майкл Джей Фокс, а Эрик Штольц, причем отснятого со Штольцем материала было очень много. Почему же вышло так, что создателям НВБ чуть ли не заново пришлось переснять весь фильм?
Главный парень на съемочной площадке - режиссер и один из сценаристов фильма Роберт Земекис - вполне ясно представлял себе, каким должен быть Марти МакФлай. Влюбленный в Алекса Китона из великолепного сериала "Семейные узы", роль которого исполнял Майкл Джей Фокс, Боб мечтал видеть его своим Марти. (Стоит, однако, заметить, что Марти и Алекс совершенно разные герои практически во всем). Соавтор сценария - Боб Гейл - был с ним совершенно согласен. Вдохновленный идеей, Земекис обратился к продюсеру и сценаристу "Семейных уз" Дэвиду Голдбергу с просьбой предожить Майклу роль в большом кино. Голдберг решительно отказал. Его можно было понять - "Семейные узы" были одним из самых популярных сериалов Америки, главным образом благодаря одному из его основных героев - Алексу Китону в блистательном исполнении Майкла. График съемок был напряженным, а Голдберг ни в коем случае не хотел терять Майкла в пользу пусть и классного, как он, конечно, понимал, но совсем другого фильма.
Однако, съемки нужно было начинать и Земекис принялся искать другого актера на роль Марти. Их было много - профессионалы и обычные школьники, безызвестные актеры и те, кто уже приобрел определенную репутацию в Голливудских кругах. Выбор Боба пал на популярного уже даже в то время актера Эрика Штольца. Съемки НВБ начались, Марти с Доком путешествовали во времени, а Земекис и Гейл маялись. Марти у них по-прежнему не было. Признавая за Штольцем достойный актерский талант, они, тем не менее не видели в нем своего героя. Пересматривая отснятый материал, они не слышали смеха там, где его ожидали, и подмечали невольные улыбки там, где их не должно было быть. Видя, что дело не идет, и они снимают совершенно не тот фильм, что задумали, Земекис принял нелегкое решение - остановить съемки. Этого, конечно, было мало. Земекису нужен был Майкл, и он снова обратился к Голдбергу, на это раз почти с мольбой - дать сценарий Фоксу, и позволить ему сниматься, если Майклу понравится эта идея. Голдберг по-прежнему не был в восторге от просьбы своего коллеги, но на этот раз решимости в нем поубавилось. Возможно он вспомнил, как несколько лет назад никому не нужный Майкл Фокс в поисках работы оббивал пороги киностудий, а он, Голдберг, сначала решительно отказался брать его на роль Алекса... И вот теперь Голдберг сам уже был фанатом Майкла и понимал, что лишать его шанса на съемки в большом кино было бы не по-товарищески. Сценарий был передан Майклу и привел его в восторг. А жест Голдберга не повредил сериалу, Майкл решил, что совмещение съемок - это его проблемы, а уж бросать своих товарищей по сериалу он тем более не собирался, хотя и мог бы себе это позволить. Что и говорить, график работы у него был зверский - днем и вечером работа в "Семейных узах", ночью и в выходные - съемки НВБ. Спать ему доводилось по два-четыре часа в сутки. Голдберг запретил Майклу самому садиться за руль и выделил ему шофера и машину с обустроенным спальным местом. Бывало, шофер, привозящий Майкла со съемок НВБ, не мог его добудиться и тогда сам заносил Майкла в квартирку (это, сами понимаете, было нетрудно), укладывая в кровать. Через пару часов приезжал, ставил кофе, включал душ, будил Майкла и вез уже на съемки "Семейных уз". А Земекис, наконец, был спокоен - теперь у него был настоящий Марти. Боб и сейчас считает, что участие в фильме Майкла было одним из главных моментов, приведших к столь масштабному успеху трилогии.
Главный парень на съемочной площадке - режиссер и один из сценаристов фильма Роберт Земекис - вполне ясно представлял себе, каким должен быть Марти МакФлай. Влюбленный в Алекса Китона из великолепного сериала "Семейные узы", роль которого исполнял Майкл Джей Фокс, Боб мечтал видеть его своим Марти. (Стоит, однако, заметить, что Марти и Алекс совершенно разные герои практически во всем). Соавтор сценария - Боб Гейл - был с ним совершенно согласен. Вдохновленный идеей, Земекис обратился к продюсеру и сценаристу "Семейных уз" Дэвиду Голдбергу с просьбой предожить Майклу роль в большом кино. Голдберг решительно отказал. Его можно было понять - "Семейные узы" были одним из самых популярных сериалов Америки, главным образом благодаря одному из его основных героев - Алексу Китону в блистательном исполнении Майкла. График съемок был напряженным, а Голдберг ни в коем случае не хотел терять Майкла в пользу пусть и классного, как он, конечно, понимал, но совсем другого фильма.
Однако, съемки нужно было начинать и Земекис принялся искать другого актера на роль Марти. Их было много - профессионалы и обычные школьники, безызвестные актеры и те, кто уже приобрел определенную репутацию в Голливудских кругах. Выбор Боба пал на популярного уже даже в то время актера Эрика Штольца. Съемки НВБ начались, Марти с Доком путешествовали во времени, а Земекис и Гейл маялись. Марти у них по-прежнему не было. Признавая за Штольцем достойный актерский талант, они, тем не менее не видели в нем своего героя. Пересматривая отснятый материал, они не слышали смеха там, где его ожидали, и подмечали невольные улыбки там, где их не должно было быть. Видя, что дело не идет, и они снимают совершенно не тот фильм, что задумали, Земекис принял нелегкое решение - остановить съемки. Этого, конечно, было мало. Земекису нужен был Майкл, и он снова обратился к Голдбергу, на это раз почти с мольбой - дать сценарий Фоксу, и позволить ему сниматься, если Майклу понравится эта идея. Голдберг по-прежнему не был в восторге от просьбы своего коллеги, но на этот раз решимости в нем поубавилось. Возможно он вспомнил, как несколько лет назад никому не нужный Майкл Фокс в поисках работы оббивал пороги киностудий, а он, Голдберг, сначала решительно отказался брать его на роль Алекса... И вот теперь Голдберг сам уже был фанатом Майкла и понимал, что лишать его шанса на съемки в большом кино было бы не по-товарищески. Сценарий был передан Майклу и привел его в восторг. А жест Голдберга не повредил сериалу, Майкл решил, что совмещение съемок - это его проблемы, а уж бросать своих товарищей по сериалу он тем более не собирался, хотя и мог бы себе это позволить. Что и говорить, график работы у него был зверский - днем и вечером работа в "Семейных узах", ночью и в выходные - съемки НВБ. Спать ему доводилось по два-четыре часа в сутки. Голдберг запретил Майклу самому садиться за руль и выделил ему шофера и машину с обустроенным спальным местом. Бывало, шофер, привозящий Майкла со съемок НВБ, не мог его добудиться и тогда сам заносил Майкла в квартирку (это, сами понимаете, было нетрудно), укладывая в кровать. Через пару часов приезжал, ставил кофе, включал душ, будил Майкла и вез уже на съемки "Семейных уз". А Земекис, наконец, был спокоен - теперь у него был настоящий Марти. Боб и сейчас считает, что участие в фильме Майкла было одним из главных моментов, приведших к столь масштабному успеху трилогии.
Вторник, 17 апреля 2012
19:52
Вопрос к знатокам итальянского кино
Мы все в дырах, но это не мешает любить! (с)
Был такой итальянский фильм, послевоенный, про то, как домик на откосе железной дороги построили за ночь. Я не помню названия, хотела бы пересмотреть.
Там суть в том, что по законам того времени, если дом имеет крышу, то его снести или отнять нельзя, и полицейский сделал вид, что не заметил в крыше дырку...
Хорошее, доброе кино. Снято, кажется, в 50-х...
Там суть в том, что по законам того времени, если дом имеет крышу, то его снести или отнять нельзя, и полицейский сделал вид, что не заметил в крыше дырку...
Хорошее, доброе кино. Снято, кажется, в 50-х...
@темы: вопросы
Суббота, 14 апреля 2012
12:19
hold you breath and count to ten and fall apart and start again!
ищу фильм!
исторический, кажется про наследницу англии, которую хотят выдать за муж за представителя другого государства.
этот представитель то ли в сражении, то ли упав с лошади остается колекой и не может ходить. а этой наследнице нужно родить от него ребенка.
помню момент, когда с помощью слуг ему удается заняться с ней любовью.в итоге она родит ему наследника.
в общем исторический фильм про любовь
исторический, кажется про наследницу англии, которую хотят выдать за муж за представителя другого государства.
этот представитель то ли в сражении, то ли упав с лошади остается колекой и не может ходить. а этой наследнице нужно родить от него ребенка.
помню момент, когда с помощью слуг ему удается заняться с ней любовью.в итоге она родит ему наследника.
в общем исторический фильм про любовь
@темы: вопросы
Суббота, 07 апреля 2012
21:11
Не хочу тиару, хочу театр: фильм "У нас есть Папа!" (Habemus Papam), 2011
Мы все в дырах, но это не мешает любить! (с)
10:14
8 апреля - кинопоказ "Андрей Тарковский. Родом из ВГИКа" (СПб)
Coma Girl
8 апреля в 18:00 в кинозале петербургского Дома Композиторов (ул. Большая Морская, д. 45, 3 этаж) в рамках межсезонных мероприятий Международного кинофестиваля "ArtoDocs" состоится показ эксклюзивной программы "Андрей Тарковский. Родом из ВГИКа", которую подготовил Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова к восьмидесятилетию своего знаменитого выпускника. В неё включены три картины, снятые студентом Андреем Тарковским. Фильм "Убийцы" (1956) – экранизация рассказа Эрнеста Хемингуэя с молодым Василием Шукшиным в одной из ролей. В картине "Сегодня увольнения не будет" (1958), основанной на реальной истории о неразорвавшейся бомбе, снимались Олег Борисов, Леонид Куравлёв, Станислав Любшин, а также сам Тарковский в эпизоде. "Каток и скрипка" (1960) – дипломная работа, на которой Андрей Арсеньевич впервые встретился с великим мастером операторского искусства Вадимом Юсовым. Зрителям представится возможность проследить, как, шаг за шагом, начинающий мастер осваивал язык кино и обретал уникальный почерк.
Также будет демонстрироваться фильм Галины Леонтьевой "Студент Андрей Тарковский" (2003), в котором проделана попытка воссоздать шестидесятые, ВГИК тех лет, атмосферу, в которой жил и формировался будущий мэтр мирового кинематографа.
В 21:00 начнётся показ работ сегодняшних студентов ВГИКа, будущих режиссеров. Это даст возожность сравнить и понять, что из найденного Тарковским сохранилось в современном кино, а что утрачено навсегда. А может и не навсегда. Будем верить!
Программу представит кинорежиссёр, руководитель режиссёрской мастерской ВГИКа, доцент, Олег Борисович Шухер.
Вход свободный.
@темы: афиша
Понедельник, 19 марта 2012
16:01
Воскресенье, 04 марта 2012
19:55
Подскажите, пожалуйста
Ищу фильмы , аниме, короткометражки на тему природы. Хотелось бы что бы природа была живой, спокойной, таинственной, со всякими духами, лешими)))
По типу аниме "Принцесса Мононокэ", фильма и аниме-сериала "Мастер Муши", "Навсикая из долины ветров"
Ещё нравятся "Аватар" (2009) , "Властелин колец"(хотя это не туда несколько...), "Весна, лето, осень, зима... и снова весна" (без духов, но тут человек живёт в единстве с природой)
аниме : "Мой сосед Тоторо" , "Тетрадь дружбы Нацумэ", "Девочка-лисичка", "Небесный замок Лапута"
русские сказки тоже подходят,только никаких действительно хороших экранизаций (в смысле с подходящей по моему атмосферой) я не видела.
может есть что нибудь наподобие маугли. Про дикарей. Или про урал, сибирь, шаманов.
не знаю, понятно ли я объяснила... Заранее благодарю за ответы
По типу аниме "Принцесса Мононокэ", фильма и аниме-сериала "Мастер Муши", "Навсикая из долины ветров"
Ещё нравятся "Аватар" (2009) , "Властелин колец"(хотя это не туда несколько...), "Весна, лето, осень, зима... и снова весна" (без духов, но тут человек живёт в единстве с природой)
аниме : "Мой сосед Тоторо" , "Тетрадь дружбы Нацумэ", "Девочка-лисичка", "Небесный замок Лапута"
русские сказки тоже подходят,только никаких действительно хороших экранизаций (в смысле с подходящей по моему атмосферой) я не видела.
может есть что нибудь наподобие маугли. Про дикарей. Или про урал, сибирь, шаманов.
не знаю, понятно ли я объяснила... Заранее благодарю за ответы
@темы: вопросы
Среда, 22 февраля 2012
20:10
Сны о чем-то большем ("Начало", 2010. Реж. - К.Нолан)
Мы все в дырах, но это не мешает любить! (с)
Когда наступит время оправданий,
Что я скажу тебе?
Что я не видел смысла делать плохо,
И я не видел шансов сделать лучше.
Видимо, что-то прошло мимо,
И я не знаю, как мне сказать об этом.
Недаром в доме все зеркала из глины,
Чтобы с утра не разглядеть
В глазах
Снов о чем-то большем...
Б.Гребенщиков
Что я скажу тебе?
Что я не видел смысла делать плохо,
И я не видел шансов сделать лучше.
Видимо, что-то прошло мимо,
И я не знаю, как мне сказать об этом.
Недаром в доме все зеркала из глины,
Чтобы с утра не разглядеть
В глазах
Снов о чем-то большем...
Б.Гребенщиков
Есть такая интереснейшая штука, как лабиринт отражений. Недаром гадалки всех времен использовали его для предсказаний судьбы: он бесконечен, а стало быть, многовариантен. В какое странное Зазеркалье приведет коридор, и в каких неведомых глубинах теряется отразившийся в нем объект - никто не знает. А если представить себе бесконечный коридор сна во сне? Человек засыпает, и ему снится, что он спит, и во сне ему снится, что он живет в другой реальности, в которой засыпает, и ему снится, что он полностью погружен в события иного пласта реальности, где тоже засыпает, и ему снится сон.
А при чем тут реальность вообще? Да не при чем.
В фантастическом блокбастере Кристофера Нолана ( («Inception», 2010, в русском прокате - «Начало») приметой «реальности» становится некий «тотемный символ», своего рода маячок или компас, по которому вконец заблудившийся в своих мирах сновидец должен определить, что он «проснулся». У главного героя, Доминика Кобба, которого замечательно сыграл Ди Каприо, это - маленькая игрушка, детский волчок. Когда он крутится, герой спит. Когда он остановится…
Но остановится ли он?
Ах да:читать дальше
@темы: кинофильмы
Пятница, 17 февраля 2012
21:55
Мило Манара и Федерико Феллини
![Фируза Полонская [DELETED user]](http://static.diary.ru/userdir/2/9/1/9/2919424/73484523.jpg "Фируза Полонская [DELETED user]")
Понедельник, 13 февраля 2012
20:10
"Баския"
"Only the dead have seen the end of war" Plato
"Баския" (Basquiat), 1996, США, реж. Джулиан Шнабель, в ролях: Джеффри Райт (Баския), Гэри Олдмен, Бенисио дель Торо, Деннис Хоппер, Уиллем Дэфо, Кристофер Уокен, Клэр Форлани, Майкл Уинкотт, Кортни Лав и Дэвид Боуи в роли Энди Уорхола.
"Кто из начинающих художников не мечтает стать вторым Ван Гогом? И никого не пугает его ужасная судьба... Сколько картин ему удалось продать при жизни? Одну?.. Когда ты видишь перед собой работу никому не известного художника, не спеши с выводами, возможно перед тобой ухо самого Ван Гога".
О Баскии, о фильме, трейлеры и фото
"Кто из начинающих художников не мечтает стать вторым Ван Гогом? И никого не пугает его ужасная судьба... Сколько картин ему удалось продать при жизни? Одну?.. Когда ты видишь перед собой работу никому не известного художника, не спеши с выводами, возможно перед тобой ухо самого Ван Гога".
О Баскии, о фильме, трейлеры и фото
@темы: кинофильмы, личности
Пятница, 10 февраля 2012
21:43
"Фауст" Александра Сокурова, 2011
Мы все в дырах, но это не мешает любить! (с)
В кинотеатрах перед показом обычно желают "приятного просмотра", так?
В общем, это не случай "Фауста". посмотрела.
В общем, это не случай "Фауста". посмотрела.
@темы: кинофильмы, лучший фильм года
Воскресенье, 05 февраля 2012
23:54
Магия / Magic (1978), США, реж. Ричард Аттенборо
Мы все в дырах, но это не мешает любить! (с)
Информация о фильме
Спустя очень много лет мне повезло вновь пересмотреть триллер, который когда-то намертво въелся в память и не отпускал, пережить все заново, вспомнить все и...посмотреть другими глазами. А заодно и сравнить.
Это я про "Магию" Р. Аттенборо. Фильм о талантливом чревовещателе и фокуснике Корки, который выступал не один, а с куклой-двойником Фэтсом. "Говорящая кукла" становится сначала его вторым "я", визитной карточкой его таланта, а потом полностью вытесняет и поглощает его личность. Энтони Хопкинс, совсем молодой еще актер, играет в "Магии" психопата, инфантила и абсолютно пассивную, вторичную личность, видимо, привыкшую к тому, чтобы кто-то (все равно, кто именно) непременно подавлял его и доминировал. Ему предлагают выгодный контракт, его выступлений с нетерпением ждут, и всего-то остается - пройти медосмотр. Корки наотрез отказывается, убегает и скрывается от всех. Ничего не сказав своему импрессарио, он вместе с Фэтсом уезжает в провинциальный, но родной городишко и останавливается где-то в лесу, у озера, в доме у своей школьной несостоявшейся пассии, Пенни (ее играет Энн-Маргрет).
Корки не может никого убить, ему и в голову такое не придет, никогда - он мягкий, добрый и отзывчивый человек, живущий только своим искусством. Ему страшно: ему кажется, что весь мир ополчился против него, что в любой момент кто угодно раскусит его, раскроет его страшную зависимость от собственного уникального дара и выставит на посмешище...
Другое дело - Фэтс, гениальная придумка Аттенборо. Эта кукла - "темная сторона" актера и чревовещателя. Фэтс - самоуверенный хам, наглая и циничная тварь, которая считает, что ей все позволено, этакий антиПиноккио, на которого так легко свалить собственные неудачи и промахи, и с которым так легко договориться - ведь у него "деревянное сердце", которое никогда не болит... Это же кукла виновата в убийстве импрессарио, а не Корки, правда? Это же кукла зарезала ножом мужа Пенни, но не сам Корки, ну что вы, никогда.
Кто влюбился в Пенни и соблазнил ее, убедив бросить мужа, Корки или Фэтс, сказать трудно...
Наверное, оба.
Умирают эти "два в одном" одновременно, покончив друг с другом и бросив к ногам Пенни искусно вырезанное из дерева сердечко.
Кто из них чье отражение, кто из них чья совесть - уже и не разберешь. Фэтс воспринимается как злой демон, иная сущность, суккуб, полностью завладевший душой хозяина. Расстаться с этой куклой Корки не может: это означает полную потерю и распад собственной личности. "Сколько времени ты можешь не разговаривать с ним?" - спрашивает догадавшийся обо всем импрессарио. "Хоть пять лет!" - беспечно бросает Корки, и с трудом выдерживает мучительные пять минут, беспрерывно глядя на часы. Было ощущение, что он забыл, как дышать, пока молчал Фэтс. Удивительно, что он способен был заниматься любовью с Пенни без помощи этого злобного буратина...
Удивительное дело, но этого маньяка и убийцу жаль. Зритель вынужден относиться к нему с сопереживанием и симпатией, и почти что поверить в то, что во всем виновата чертова кукла...
Художник и его кукла, как его "альтер это" - разве не та же самая линия была в "Господине Оформителе" Ю.Арабова? Фильм снят примерно в то же самое время. Умрет кукла - и художника ждет безумие и мучительная смерть, как будто из него вынули сердце ("деревянное сердечко", которое вырезал Корки для своей любимой...)
Не бывает у людей отдельно "темной" и "светлой" сторон, и очень часто невозможно отделить добро от зла, зерна от плевел, а злобного буратина - от его добрейшего двойника и создателя.
Весь вопрос тут только в том, "кто - кого", и как скоро произойдет эта последняя схватка. А она - неизбежна, увы.
Спустя очень много лет мне повезло вновь пересмотреть триллер, который когда-то намертво въелся в память и не отпускал, пережить все заново, вспомнить все и...посмотреть другими глазами. А заодно и сравнить.
Это я про "Магию" Р. Аттенборо. Фильм о талантливом чревовещателе и фокуснике Корки, который выступал не один, а с куклой-двойником Фэтсом. "Говорящая кукла" становится сначала его вторым "я", визитной карточкой его таланта, а потом полностью вытесняет и поглощает его личность. Энтони Хопкинс, совсем молодой еще актер, играет в "Магии" психопата, инфантила и абсолютно пассивную, вторичную личность, видимо, привыкшую к тому, чтобы кто-то (все равно, кто именно) непременно подавлял его и доминировал. Ему предлагают выгодный контракт, его выступлений с нетерпением ждут, и всего-то остается - пройти медосмотр. Корки наотрез отказывается, убегает и скрывается от всех. Ничего не сказав своему импрессарио, он вместе с Фэтсом уезжает в провинциальный, но родной городишко и останавливается где-то в лесу, у озера, в доме у своей школьной несостоявшейся пассии, Пенни (ее играет Энн-Маргрет).
Корки не может никого убить, ему и в голову такое не придет, никогда - он мягкий, добрый и отзывчивый человек, живущий только своим искусством. Ему страшно: ему кажется, что весь мир ополчился против него, что в любой момент кто угодно раскусит его, раскроет его страшную зависимость от собственного уникального дара и выставит на посмешище...
Другое дело - Фэтс, гениальная придумка Аттенборо. Эта кукла - "темная сторона" актера и чревовещателя. Фэтс - самоуверенный хам, наглая и циничная тварь, которая считает, что ей все позволено, этакий антиПиноккио, на которого так легко свалить собственные неудачи и промахи, и с которым так легко договориться - ведь у него "деревянное сердце", которое никогда не болит... Это же кукла виновата в убийстве импрессарио, а не Корки, правда? Это же кукла зарезала ножом мужа Пенни, но не сам Корки, ну что вы, никогда.
Кто влюбился в Пенни и соблазнил ее, убедив бросить мужа, Корки или Фэтс, сказать трудно...
Наверное, оба.
Умирают эти "два в одном" одновременно, покончив друг с другом и бросив к ногам Пенни искусно вырезанное из дерева сердечко.
Кто из них чье отражение, кто из них чья совесть - уже и не разберешь. Фэтс воспринимается как злой демон, иная сущность, суккуб, полностью завладевший душой хозяина. Расстаться с этой куклой Корки не может: это означает полную потерю и распад собственной личности. "Сколько времени ты можешь не разговаривать с ним?" - спрашивает догадавшийся обо всем импрессарио. "Хоть пять лет!" - беспечно бросает Корки, и с трудом выдерживает мучительные пять минут, беспрерывно глядя на часы. Было ощущение, что он забыл, как дышать, пока молчал Фэтс. Удивительно, что он способен был заниматься любовью с Пенни без помощи этого злобного буратина...
Удивительное дело, но этого маньяка и убийцу жаль. Зритель вынужден относиться к нему с сопереживанием и симпатией, и почти что поверить в то, что во всем виновата чертова кукла...
Художник и его кукла, как его "альтер это" - разве не та же самая линия была в "Господине Оформителе" Ю.Арабова? Фильм снят примерно в то же самое время. Умрет кукла - и художника ждет безумие и мучительная смерть, как будто из него вынули сердце ("деревянное сердечко", которое вырезал Корки для своей любимой...)
Не бывает у людей отдельно "темной" и "светлой" сторон, и очень часто невозможно отделить добро от зла, зерна от плевел, а злобного буратина - от его добрейшего двойника и создателя.
Весь вопрос тут только в том, "кто - кого", и как скоро произойдет эта последняя схватка. А она - неизбежна, увы.
@темы: кинофильмы
20:16
Канадская наивность Голливуд берет, или история Майкла Джея Фокса.
I am but mad north-northwest; when the wind is southerly I know a hawk from a handsaw.
(«Если ты не упал, значит ты ничему не научился», Билл Фокс)
читать дальше
Подборка интересных видео.
читать дальше
Высказывания Майкла Джея Фокса.
читать дальше
Майкл Джей Фокс родился в провинции Альберта (Канада) в 1961 году, и его жизнь может дать сто очков вперед любому голливудскому фильму. Впрочем, начиналось все для него вполне обыкновенно - большая семья, папа-военный, школа, кино по выходным. 
Кино Майкл любил, поверите ли, даже больше чем школу, поэтому, когда недалеко от местечка, где он жил стали искать кого-нибудь подходящего на роль десятилетнего пацаненка в сериле «Лео и я», Майкл решил попробовать стать актером. Майклу, правда, к тому времени уже исполнилось пятнадцать, но его это не смущало. Не смутило это и создателей сериала, Майкл со своим маленьким ростом и мальчишеским лицом вполне мог сойти за десятилетнего, и был утвержден на роль. Еще несколько ролей, несколько реклам, и Майкл сделал вывод, что незачем терять время в школе, его место в Голливуде. Какой бы наивной не казалась эта мысль, Фокс-старший (во многом благодаря бабушке Майкла) воспринял его с житейской мудростью. Решив, что раз уж сыночку всерьез зашла в голову актерская карьера, Билл не стал вправлять ему мозги и насильно отправлять обратно в школу – толку все равно при таком раскладе от учебы не будет; а взял и сам отвез его в Америку. Станет актером в Голиивуде – хорошо, нет – одумается и возьмется за учебу.
В Голливудских кругах Майкл быстро прослыл приколом номер один. Отсутсвием среднего образования там никого не удивишь, но у Майкла не было даже внешности романтического красавца. Шварцнеггеровских бицепсов и соблазнительной фигуры – тоже. А рост у Майкла был такой, что там практически любой мог смотреть на него свысока в буквальном смысле этого выражения. Ну куда такому в Голливуд?
Кино Майкл любил, поверите ли, даже больше чем школу, поэтому, когда недалеко от местечка, где он жил стали искать кого-нибудь подходящего на роль десятилетнего пацаненка в сериле «Лео и я», Майкл решил попробовать стать актером. Майклу, правда, к тому времени уже исполнилось пятнадцать, но его это не смущало. Не смутило это и создателей сериала, Майкл со своим маленьким ростом и мальчишеским лицом вполне мог сойти за десятилетнего, и был утвержден на роль. Еще несколько ролей, несколько реклам, и Майкл сделал вывод, что незачем терять время в школе, его место в Голливуде. Какой бы наивной не казалась эта мысль, Фокс-старший (во многом благодаря бабушке Майкла) воспринял его с житейской мудростью. Решив, что раз уж сыночку всерьез зашла в голову актерская карьера, Билл не стал вправлять ему мозги и насильно отправлять обратно в школу – толку все равно при таком раскладе от учебы не будет; а взял и сам отвез его в Америку. Станет актером в Голиивуде – хорошо, нет – одумается и возьмется за учебу.
В Голливудских кругах Майкл быстро прослыл приколом номер один. Отсутсвием среднего образования там никого не удивишь, но у Майкла не было даже внешности романтического красавца. Шварцнеггеровских бицепсов и соблазнительной фигуры – тоже. А рост у Майкла был такой, что там практически любой мог смотреть на него свысока в буквальном смысле этого выражения. Ну куда такому в Голливуд?
читать дальше
Подборка интересных видео.
читать дальше
Высказывания Майкла Джея Фокса.
читать дальше
@темы: личности
